REVUE DE PRESSE
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore
Incestuel, contrairement à L’Autre fille, est une pièce de théâtre…
Nadia Rémita : En effet, Incestuel est pensé pour des corps en présence, pour une incarnation vivante. Deux paroles s’y croisent, l’une portée par elle, l’autre par lui, dans un tissage serré où chaque voix relance l’autre, crée un écho, une vibration. L’écriture porte déjà le mouvement, la respiration, la tension des corps. Elle parle de chair, de ce qui affleure et de ce qui demeure enfoui, et appelle instinctivement le plateau.
« Incestuel » : roses noires et roses blanches pour deux écorchés
Incestuel, une pièce épineuse et flamboyante, portée par la justesse des comédiens et du texte. Marie Donnio et Eric Challier s’approprient à merveille l’espace scénique qu’ils habitent en majesté. Des histoires tragiques, mais pas dénuées d’humour.
Lou Valette
Nadia Rémita dirige avec finesse et sobriété les deux comédiens. Elle propose une mise en scène soignée et esthétique pour faire entendre le texte brut et sans concession de Laurence Mongeaud.
Ces confidences intimes délivrées par deux superbes comédiens : Marie Donnio (qui montre avec talent toute l’évolution de son personnage) et Eric Challier (exceptionnel dans son rôle de colosse aux mille fêlures) touchent profondément.
Un spectacle fort et envoûtant qui célèbre la résilience de façon poignante.
Nicolas Arnstarn
Un thriller à la construction méthodique et implacable. Deux chaises, c’est tout pour suggérer cette nuit obsédante. Les comédiens imposent leur présence par un jeu aussi précis que la narration minutieuse de leur histoire. Marie Donnio et Eric Challier incarnent remarquablement deux êtres en ces moments de douleur puis de résilience. Une démonstration appliquée des mécanismes de l’incestuel, joué et mis en lumière avec pertinence, qui dépasse le cadre de la fiction documentaire et capte l’attention et la tension.
Louis Juzot
La femme intérieure Théâtre Les Déchargeurs 2011-2012
Beaucoup d’ingéniosité, d’excellentes trouvailles scénaristiques de Nadia Rémita
Cécile Beyssac, Froggys deligth
C’est peut-être ce qu’on appelle « la magie du théâtre », une poésie aussi tendre qu’elle peut être abrupte, une scénographie élaborée, un jeu contrasté font de cette petite heure de théâtre une espèce d’objet non identifiable dont le charme nous touche, Francis Dubois – Snes
Un spectacle d’une qualité remarquable, audacieux
Sylvie Hassenboehler, Sundgau L’Alsace
Une vendeuse d'allumettes 2008-2013
Tournée nationale et internationale
La mise en scène juste et poétique pose un voile plus doux sur une réalité toute crue
La Plume Culturelle
Ce spectacle exceptionnel qui n’en finit pas de tourner dans toute la France remporte toujours un grand succès auprès du public enfantin et des adultes
La Marseillaise
Même si la dimension sociale demeure au centre de la pièce, c’est l’imaginaire comme pouvoir de résistance qui nous frappe. Expressionniste, sonore et visuel cette fulgurance de l’image en inventant un langage fait à la fois de sons et de signes visuels sont des ressorts qui permettent de poser l’esprit allégorique du conte. Dans la magnifique et très contemporaine mise en scène de Nadia Rémita, la petite fille bouleverse le spectateur par la touchante résistance qu’elle oppose à la mort qui guette. La pièce est un somptueux ballet contemporain
L’Est républicain
La transposition du conte portée à la scène est remarquable
Dominique Répecaud Directeur du CCAM Scène nationale Vandœuvre
La femme comme champ de bataille
Lavoir Moderne Parisien - 2005
Première mise en scène, retours de spectateurs
La scénographie nous emmène, nous embarque, tantôt au bord des larmes, tantôt soulagés de rire un peu, nous vivons avec ces femmes l’histoire terrifiante et dramatique de leurs destins.
Florence Montagny
Un univers lié à l’auteur, surprenant. Dans un décor blanc et froid… un texte à vif, tranchant et détaillé dans les faits, qui entre en nous comme un sabre.
Emilie Weiss
Un travail tout en finesse, sensible, grave et drôle à la fois. Très beau spectacle ! grâce à la mise en scène et à une scénographie inventive et surprenante au service de l’histoire.
Emmanuel Patron
Très bonne mise en scène. Les comédiennes nous transmettent et nous donnent ce magnifique texte de Matéi Visniec sans pathos mais avec une intelligence profonde dans une véritable complicité avec le spectateur.
Florence Godé
Ce spectacle m’a touché au cœur et à L’intelligence. Il atteint droit son but. La ligne dramaturgique est tenue avec finesse, avec humour et amour jusqu’au dénouement final.
José Lefèvre
Les hommes, on ne les voit pas, ils font la guerre… d’elle, on n’entend que son visage, l’énigme muette de son visage levé, ses deux mains posées sur son sexe, à l’endroit de la déchirure. Statue de la douleur, blanche…Toute l’histoire est là, fragile et palpitante.